叔本华:艺术的内在实质_艺术诗歌_文明

2018-02-15 11:01

不仅仅哲学,各种审美艺术也都在本质上致力于解决人类存在这一问题。任何一个曾经以纯粹客观视角来审阅过世界的精力思考者,即使朦朦胧胧和没有意识到自己的行动,都会热忱而冲动地不断努力,想要去领悟何为物的真实本质,何为生命的真理,以及何为人类存在的真实根源。只有如此的一种东西才会有兴致,把我们的智力当成是不受意志杂乱目的约束的智力,也就是当成认识活动的纯粹主体,就好像相反,意志的那些目的只关怀那仅仅将个体当作是自己认识对象的主体。

任何纯粹客观的领悟,也就是任何一种纯粹艺术性的领悟所带给我们的成果,都更像是生命与人类存在之本质的某种吐露,直接回答了“何为生命;这一问题。每一件高贵而胜利的艺术作品都在解答着这一疑问,以其特有的方式全然正确地解答了这一疑问,然而艺术只能用成熟且童真的语言告知我们驻于直观之中的内容,却不能把我们带人抽象与严正的反思里,艺术的解答只是促一瞥的图像,而非稳定与普遍有效的知识。

每一件艺术品都只是为了直观地来答复那一疑难,每一幅油画、每一座雕塑、每一首诗、每一幕舞台剧都是如斯。当然,音乐也给出了答案,然而音乐应用一种直接为人所能领悟的语言,固然这样的一种语言不能被感性再译出来,却已经将所有生命与人类存在的最内在实质道尽无疑,音乐因而比其余所有的艺术都更加深入。其他各门艺术似乎在发问者的眼前摆出一幅丹青,而后冲他说:“看,这便是生命!;——无论它们的回答如许的正确,都永远只能提供应我们一个常设性的解答,仍然不能给出一个一劳永逸与最终的谜底。

那些艺术只能丢给我们一些片断,用事例来代替了准则,不能带给我们有关事物的全部内容,此种整体性内容只能在概念的广泛性中被给出来。用概念的方式,也就是说,凭借反思思维在形象思考(in abstracto)中,针对那一问题得到一个稳定的回答,一个永远使我们感到满足的回答,便无可争议地成为了哲学的义务。借此我们可以窥见哲学是如何与各门艺术产生出亲缘关联来的,还可以抽丝剥茧地懂得到,虽然进行哲学思考与从事艺术创作的能力,在方向上与所包含的次要性事务上堪称有着天地之别,但是两者的基础却是雷同的。

能够说任何一件艺术品基本上都在尽力向咱们揭示出,作甚性命与纷纷事物在真谛之中的样子容貌,受到主观与客观偶尔性迷雾的遮挡,并非每一个人都可以直接地掌握到这一真理全貌。艺术吹散了这团迷雾。

诗人、画家和表演艺术家的作品,都在一个公认的程度上,富含着人生智慧的宝藏:天然之物中蕴含的智慧正是凭借着他们的作品自我诉说出来,艺术家们以廓清与加倍纯粹再现的方式,把做作智慧的言说内容转译给我们。乃至说任何一个阅读诗歌或是欣赏艺术作品的个人,都以特有的方法为将那一智慧浮现出来贡献出了自己的气力:也就是在其能力与教导程度许可的规模内,尽可能地将其中蕴含的智慧领悟出来,好像是航行在深海上的每一艘船,在其船锚长度可以蒙受的范畴之内,尽可能远地抛向海底。面对一幅画作每个人都会驻足,就好像是站在某位侯爵的面前筹备聆听教导,而且就算这位侯爵实在并未下达什么命令,他也要假装仿佛是听到了什么。——表演艺术的作品虽然包括了所有的自然智慧,却依然只是可能的(vitualiter)与费解的(implicite),与此相反,以事实详尽的(actuliter)与公然的(explicite)方式将那一智慧传递给我们,正是哲学所要努力的处所,哲学在这种意义上之于其他各门艺术,正如酿成的葡萄酒之于葡萄果实个别。

哲学誓言要供给给我们的是一份实际的现金红利,一块稳固而坚固的地产,但艺术作品所奉献给我们的却是时常需要被更新的东西。所以哲学不仅仅是对发明出作品的人,同时也是对欣赏作品的人提出了足以令人望而生畏且难以满意的高要求。因此缘故,理解哲学的读者甚少,而欣赏艺术的观众颇多。

上文提及的对艺术作品的观赏,经常还须要欣赏者也要参加进来独特完成。局部的起因在于,任何一件艺术作品只有通过想象力(Phantasie)这个媒介的功效,才有可能产生出效果来,故而一件艺术作品必须激发出欣赏者的想象力,不容许将想象力从这一游戏当中消除出去,不可以使之站在一旁碌碌无为。这便是审美后果可能发生的一个前提,也就是所有审美艺术的一个基础准则。根据这样的一种根本准则,我们还可以推导出,艺术作品并不请求把所有的感官都调动起来,倒不如说,只是要求保障想象力恰好可以在一条准确的轨道上施展出自己的效率来:总有些东西要留给想象力,总有些事件要任由想象力最后来实现。甚至作家本人也必需留给读者一些货色,任其自在发挥设想。伏尔泰就曾非常贴切地说过:

无聊的真正机密在于把所有的都说完了。

一门艺术中最美的老是属于心灵的,是为感官应运而生的:一件艺术作品被艺术家制作出来,却是在观赏者的想象力中出生的。如此也就说明了为何艺术巨匠们的草稿比起他们绘制完成的作品影响常常更大,因为他们的手稿存在一项上风,即尚在作者构思的霎时里,这些手稿便宣布完成了;相反被一层又一层涂抹的图画,只有依附作者连续一直的辛勤奋动,需要作者聪慧的思虑,以及绝不摇动地保持自己的目的,才有可能终极被制造出来,但是灵感不可能始终持续到画作告成而不消失。——按照文中所谈及的美学准则还可以进一步解释,为何蜡像虽在模拟天然的角度上可以到达最完善的境界,然而却不能带给我们一丁点美的冲击,也就在根本上不可能被称为美学艺术作品。由于蜡像让想象力毫无发挥的余地。雕塑却只领有纯粹的形式而缺乏色彩,绘画虽占有颜色,但其形式纯粹是假象,二者因此都要求观赏者想象力的介入,蜡像把所有的都给了我们,既有形式又有颜色,实在性的假象产生出来,而想象力被排除在游戏之外。相反的情况是,诗只能追求想象力的辅助,原因在于诗致力于用纯粹的文字来表示。

借助艺术的手段但是对目的毫无认知的盲目(审美)活动,在任何一门艺术中恰是流于名义的典范特点。此种盲目的活动可以见诸劣质建造物中的空心破柱,毫无目的的漩涡装潢,各种各样的隆起以及凸起部位,见诸蹩脚音乐吹奏中被制作出的毫无目的的噪音,即缺少内涵的乐句与乐型,见诸空洞的诗词中韵脚挤兑爆发出的乒乓之声。

依据前文所述以及根据我对艺术的整体观点,艺术的目标应在于释清算念世界的常识毕竟是什么(我在柏拉图所懂得的意义上,在这个独一的意思上认可与理解理念这个词语)。理念本质上是直观之物,从而在其内在的规定性上也是不措施被说清楚道明白的,对这样一种直观之物的描述,从而也只能是在一条直观的途径上才是可行的,这就是艺术的道路。谁若选取艺术作为描述理念的媒介,那么他可以名正言顺地说,他已经充足地舆解了何为理念。纯洁的概念则相反,全然是对可以诉说道明的东西,是对清楚思考结果所做的可能性划定,概念应用词语沉着而客观地把全体内容描写出来。但是将思考的成果用一件艺术品的情势刻画出来的欲望,切实是在毫无用途地绕弯路,属于我们在前文中鞭挞过的借助艺术手腕却没有认知目的的审美运动。

当某件艺术品的构思从纯粹的概念得来,则该作品任何时候都算不上是一件真正的艺术品。如果我们在观赏一件造型艺术作品,或者在浏览一首诗作,又或者是在凝听一首乐曲(这首曲子的目的在于描述某些特定情形)时,我们撇开所有娴熟的艺术技能而透视到一个清晰有限、冷静、客观的概念上,看到这样的一个概念最后浮出水面,它便是这件艺术作品的内核,该件作品的全部构思都有赖于对这个概念的思考。也就是说,一件艺术作品所描述的东西根本上是可以被穷尽的;我们会因此觉得恶心与讨厌,我们会感到自己被诈骗了,被骗来参观,被骗取了留神力。

只有当某件艺术品的留白部分是我们无奈用针对性的思考引入清晰的概念中时,我们对该作品的印象能力完整使我们感到知足。从纯粹概念中生发出来的杂交(艺术)本源拥有一个思考性的特征,某件艺术作品的创作者在着手之前已经可以用词语清晰地表白出来,他想要表现的是什么,简直可以说就凭借他所用的辞藻,便可以实现他所有的目标了。所以当人们(就像当初的人们常常做的那样)想要把莎士比亚或者歌德的诗歌还原到一个抽象的真理之上,且以为对此一真理的描述便是诗歌的目的时,便是一件多么无耻而又好笑的蠢举。当然艺术家在规整作品的时候也必须思考,只不外只有当艺术家所思考的是在思考活动之前,已经被艺术家直观掌握到了的东西,在随落后行的描写活动中也才干展示出张力来,才会是长久的。

在此我们就是想要自由自在地说,艺术作品刚在模具里成形的时候,就像我们曾提及的画家们的手稿在构思的第一瞬间里灵感到来时一样,便已经完成了。就像在无意识中被捕获到的旋律,没有任何反思思维的参与,全然是从启发中得来的,根本也像抒怀诗、纯粹的歌曲一样,把对事实脉搏深刻的感想与对周遭世界的印象用文字倾注出来,使这些文字依照音律和押韵的要求排列起来——我说,所有这些艺术作品拥有的一项宏大优势就是,它们是被瞬间灵感、豪情和蠢才激动创造出来的伟大作品,不掺杂任何用意跟反思思维,从而越发地令人感到愉悦和具备观赏性,没有表皮和内核的分野,比起那些借助了漫长与精雕细琢的表现伎俩的巨大作品,它们对后代的影响会更加地忠诚于原貌而不偏离。

在这些伟大的艺术作品中,也就是那些伟大的历史油画作品、长篇史诗、不朽的歌剧作品,等等,反思思维、作者意图以及三思而行的选取都盘踞着背眼的地位:知性、技能和既定程式必须用来弥补天才构思进而灵感不能填满的缝隙,附加作品被当成是涂抹在各个伟大部门间的凝固粉,必须使每个场次都能连贯起来。由此我们也便了解了,为何所有最伟大大师的最完美作品(如《哈姆雷特》、《浮士德》、《唐璜》),没有列入那些作品的序列之中,也就是说,没有掺杂特有的外衣和无聊的内容,这些东西会令人们欣赏艺术品取得的愉悦享受枯败。举例来说,弥赛亚便是此类的典型,又比方《获自由的耶稣》,甚至是《失乐园》以及《爱涅阿斯》,贺拉斯很冷静地写道:

要是高尚的荷马也打打盹儿的话,我实不知该如何矜持。 

但是也是因为人类力气的有限,才会使得这样的局势呈现。

实用艺术之母是贫乏,审美艺术之母是富余。适用艺术之父是知性,261111开奖结果香港,但审美艺术之父却是天才,是某种形式充裕的天才,其意识才能的多余足以超出以意志服务所需要的水平。

起源:叔本华著,齐格飞译|选自《叔本华论生存与苦楚》,上海国民出版社,2015年

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